ZUR AUSSTELLUNG: TIME | SPACE | EXISTENCE
Meine Arbeit beginnt immer mit der Bildidee. Sie diktiert die malerische Ausdrucksform. Dabei spielt es keine Rolle, ob das Ergebnis abstrakt, gegenständlich, fotorealistisch oder surrealistisch, das Motiv originär, zitiert, collagiert oder konstruiert ist. Unabhängig vom Sujet wähle ich eine aus vielen Möglichkeiten unterschiedlicher Ausdrucksformen – die Partitur ist im Grunde Nebensache, mich interessiert die Aufführung, also die Ausführung der Arbeit und schlussendlich ihre energetische Wirkung. Diese muss dem Sujet immer adäquat sein.
Was bedeutet dies im Falle von GALLERY (DESK)? Das Gemälde, welches während meiner Ausstellung in einer Berliner Galerie eben an jener Wand hing, die darauf abgebildet ist, zeigt ein dort so vorgefundenes Arrangement: Einen Ausstellungsraum zwischen zwei Ausstellungen. Verpackte Bilder, mit dem Gesicht zur Wand warten auf ihre Abholung. Vor ihnen ein Tisch mit dunkelgrüner Oberfläche, darauf ein Blatt Papier. Im rechten Bilddrittel eine angedeutete Treppe – wohin sie führt, weiß man nicht. Die melancholische Atmosphäre und die spannende Ruhe dieser Szene haben mich berührt. Etwas Altes geht zu Ende, das Neue ist noch nicht da – ein Vanitas-Motiv.
In diesem Bild spiegelt sich meine Lebenswirklichkeit im Hinblick auf zeitliche, räumliche und existentielle Aspekte – Time, Space, Existence. Hier hat sich mir – ohne dass mir dies zu diesem Zeitpunkt bewusst gewesen ist – anhand einer für mich profanen Alltagssituation ein Bild dessen gezeigt, was als Metapher für die Frage nach dem Sinn meines Daseins steht: Wer bin ich, woher komme ich, was tue ich? Dieses Bild ist, so wie es gemalt ist, eine Meditation darüber. Es ist der Versuch, mit den sinnlichen Mitteln der Malerei eine maximale energetische Wirkung zu erzeugen, die meiner existenziellen Situation mit ihren emotionalen und spirituellen Bezügen entspricht.
GALLERY (DESK) wird im Palazzo Bembo zusammen mit dem in etwa halb so großen Gemälde GREEN und dem kleinformatigen (30 x 40 cm) ATELIER (24 PICTURES) gezeigt. GREEN nimmt mit seiner nahezu monochromen Farbigkeit, einem schlichten, homogenen Farbverlauf von beinahe Schwarz zu Dunkelgrün Bezug zur Oberfläche des abgebildeten Tisches in GALLERY (DESK). ATELIER (24 PICTURES) entspricht motivisch und maltechnisch dem Bild GALLERY (DESK). Es zeigt meine Arbeitssituation im Atelier und dokumentiert – GREEN und GALLERY (DESK) sind ihrerseits wiederum darauf abgebildet – zugleich meine Vorbereitung auf die Ausstellung im Palazzo Bembo. GREEN fügt sich als abstraktes Bild neben den beiden fotorealistischen Arbeiten ein. Sie alle eint die meditative, melancholische Grundstimmung und ihre erwartungsvolle Stille.
Michael Luther, Berlin, Mai 2015